這一部讓人不忍心打低分、但觀感又格外無語的電影——《風再起時》。

上周六就興致勃勃的看了點映，內心五味雜陳。比觀感更加慘淡的是電影的票房，3.*%的排片，以及2%的票房占比讓其前景黯淡，票務平臺預測票房最多也就7500萬（截稿前已經(jīng)跌到了5千萬）。

作為一部期待了5年的作品，擁有郭富城、梁朝偉兩位影帝領銜的群星薈萃，以及個人比較喜歡但闊別銀幕以及周文建，并對電影的故事，饒有興致。

沒錯，5年了，嚴格意義上是5年半。

作為華語電影著名“釘子戶”，該片是20*7年下半年開拍，然后從導演翁子光的長文中得知，該片20**年就開始籌備，就是導演拍完《踏雪尋梅》之后。所以，該片跟《捉妖記2》《寒戰(zhàn)2》差不多是同一時期的電影（比二者晚一年）

20*8年3月就發(fā)布首支預告，然后一直折騰到現(xiàn)在。期間經(jīng)歷了刪改、重剪、“因技術問題取消放映”等環(huán)節(jié)，究竟遭遇了那些問題，我們不得而知。

《風再起時》內地公映版時長為*43分鐘。翁子光說，該片20*8年的粗剪版是5個小時，隨后初剪版是3小時45分鐘（225分鐘）。

這個片長，跟賽爾喬·萊昂內《美國往事》的導演剪輯版（229分鐘）類似，加之電影的故事和背景，從淪陷期開始講起，故事橫跨40年，算是體量相當大了。

可見翁子光野心很大，大概率想要依照后者，拍一部體量宏大的《香港往事》。

先別急著把鍋甩給審查和刪改，因為以電影如今呈現(xiàn)出來的風格，就算沒有審查，那個225分鐘的完整版面世，肯定要比如今的版本好看，但也不會達到《美國往事》那種級別，因為該片定位出現(xiàn)了問題。

都說該片是“寫給香港往事的情詩”，但這個命題太大了，作為一部港片，想必無論是出品方還是導演，都沒想好這封“電影情書”，究竟寫成王家衛(wèi)的形式，還是吳宇森的形式，或者二者都有。

該片不是傳記電影，也不是反黑題材，而是一部非常擰巴的“梟雄片”。

起初《風再起時》立項的時候，我對電影的故事頗感好奇，因為都這個年代了，還在講述這個都快包漿了的“四大探長”題材，不太理解這個已經(jīng)被麥當雄、王晶等導演拍爛的故事，還有什么新意可以挖掘。

從《跛豪》《雷洛傳》《四大探長》，再到《金錢帝國》《追龍》系列，都是一個故事。

唯一期望的是，以導演翁子光的水準和這個陣容體量，絕對不是拾人牙慧，可能導演翁子光要拍真正的傳記或者年代史詩了，而不是“梟雄片”。

結果，《風再起時》依然是梟雄電影的拍法。

*99*年麥當雄麥當杰兄弟的一部《跛豪》帶動了香港導演拍攝梟雄電影的潮流，從形態(tài)和質感上講，梟雄片跟傳統(tǒng)港片差別較大，反倒是有些類似于西方黑幫電影，比如《疤面煞星》《情梟的黎明》《好家伙》這類作品。

但梟雄片又比西方黑幫電影顯得“輕浮”一些，最大的區(qū)別在于放棄寫實而突出娛樂，比如浪漫江湖的描寫和大佬英雄的塑造，總體來說還是脫離不開香港電影“盡皆過火，盡是癲狂”那一套。

說白了，所謂梟雄片，其實就是“英雄片”的一種，與張徹的《獨臂刀》、吳宇森的《英雄本色》這類電影本質上沒有區(qū)別，都是充滿江湖恩怨和兄弟情義的電影，只不過主角不是大俠或殺手，而是換成了黑幫巨頭、或昔日貪污探長。

同樣，梟雄片與傳記電影的區(qū)別也在于此，因為雖有著真實角色和歷史背景為原型，但整體上還是為了突出娛樂效果而將他們的故事傳奇化、演義化。

大致上與《黃飛鴻》《葉問》這樣的作品主旨類似，注重娛樂效果的同時，將英雄角色融在了宏大的歷史背景中，增強電影的厚重質感，反而與傳記色彩漸行漸遠。

所以梟雄片基本上都沒有采用真名，比如《跛豪》《雷洛傳》的角色吳國豪、雷洛，對應的就是70年代黑白兩道叱咤風云的吳錫豪和呂樂。

而《風再起時》，則是磊樂（呂樂）、南江（藍剛）、嚴洪（顏雄）、肥B（韓森）這華人四大探長，意義非常明顯，就是告你各位，人設雖然有著歷史感，但都是假的，“如有雷同，純屬巧合”。

電影的問題就出在這里。

★你說電影是傳記片吧，片子無論角色還是情節(jié)，都是浪漫主義江湖的風潮，這是梟雄片的做法。那些慢鏡頭的畫面、角色面孔的特寫，幾乎都要把“浪漫、情懷”這幾個字寫臉上了。

那場槍戰(zhàn)戲，磊樂給他個雙槍和風衣，活脫小馬哥了。南江也差一點回到《辣手神探》時期的江浪了。

★但你說它是梟雄片吧，翁子光明顯是想要拍嚴肅史詩的，不會像王晶《追龍》那樣放開手腳娛樂化，所以又束手束腳，導致該片全片欠缺高潮，要不是精美的畫面和演員的表演，都撐不下去，我那場都有觀眾中途退場的。

你不能說導演眼高手低，片中磊樂和南江兩個時代的呼應，他們小時候的故事與成年后的羈絆，能看出翁子光非常有想法，還有筒子樓之間那場槍戰(zhàn)調度極佳。

而極其優(yōu)秀的歷史厚重的質感、鏡頭調度、乃至光影細節(jié)和演員表演，組合在一起，就變成PPT。

與其埋怨審查，倒不如把鍋甩在電影公司和發(fā)行商上面，我感覺導演創(chuàng)作可能受到了出品方的干擾，這么大投資的電影肯定要為市場考慮，導致電影風格，一會兒王家衛(wèi)，一會兒吳宇森。

PS，片中探長們最后都（依照現(xiàn)實）善終了，還不如當年《四大探長》玩得溜呢。以如今電影的定位和市場需求，該片從根上的就有問題了。

所以，骨子里面港片導演的風格以及習慣手法，加上對市場的期許，最終讓《風再起時》成為一部想要走嚴謹歷史史詩路線卻又巴望著娛樂效果的混合體。

再加上想講的內容太多，如今這個*43分鐘的版本，不是什么“香港往事”而是“兩大探長情史往事”，主線劇情和年代背景幾乎被掏空了，那些精致的情節(jié)和演員優(yōu)秀的表演，換來的是弱化的情節(jié)和生硬的拼接，并欠缺高潮。

如果完整版有機會面世的話，那時候再說。

哪怕225分鐘的足版確實存在，我認為該片也無法達到當年《跛豪》《上?；实壑畾q月風云+雄霸天下》系列的水準。

人家那才是定位明確，一開始就是要借用吳錫豪和杜月笙的名氣打擦邊球，時代背景里加入大量野史傳說+原創(chuàng)內容，走精致娛樂路線并兼顧歷史厚重感。

這些是昔日的港片娛樂本質，從而造就了獨一無二的“梟雄片”。

如今《風再起時》這個樣子，一聲嘆息，是香港電影在這個“新舊交替”了很長時間的時代，一度打算“換一種拍法”，但某些原因，還不得不重拾昔日娛樂本質的糾結產(chǎn)物。

最后說說演員吧，跳出電影，著重說兩位，周文建與艾迪。

郭富城與梁朝偉自然都是頂級發(fā)揮，兩位在片中分別有《雨中曲》和《鋼琴師》的梗。

許冠文飾演的李子超出鏡不多，但絕對神演技；片中俺最喜歡的角色，是譚耀文飾演的嚴洪。

★好久不見的周文建，公映版里沒啥表現(xiàn)機會。

周文建是我特別喜歡的一位演員，因為身高馬大的原因，早期老演一些反派或硬漢（《城市特警》《警察故事續(xù)集》），直到中期挖掘出了喜劇色彩，《孟波》《七月十四》里老演一些比較“萌”的角色。

其中他和王敏德主演的《月黑風高》，是俺最偏愛的冷門港片之一。

該片堪稱爆笑版的“野獸刑警”，也該片喜歡上了周文健與李宗盛（周文建片中高唱《寂寞難耐》），成奎安在片中也奉獻了生涯中最可愛演出：“騎車子快死的”（jesus christ）。

翁子光還真喜歡用久不出鏡的老港星啊，除了周文建外，還有在本片里飾演南江父親的艾迪。

★艾迪，被譽為“失蹤影帝”，80年代初期很火，不但長得帥而且演得好，并憑借《邊緣人》獲得*9屆金馬獎最佳男主角。

但之后艾迪跟電影公司（新藝城）鬧矛盾，事業(yè)走下坡路，心高氣傲的他一度拒絕出演《英雄本色2》（他說當年這件事挺后悔，并直言自己過去脾氣太直，“不懂做人”）。

再后來他遠赴臺灣拍戲，但拍攝電視劇《獵鷹》的時候，他在從三層樓高的船上跳到碼頭的一場戲里，不慎跌斷了雙腿，從而宣布了演藝事業(yè)的結束。

退出演藝圈的艾迪一度被傳經(jīng)營男色酒吧，但實際上人家改行經(jīng)商做國際貿易，早已發(fā)達并移居美國。翁子光拍《踏血尋梅》時，就把艾迪從美國“挖”回來，片中飾演郭富城的上司。

艾迪在訪談里說回港拍戲不是為了錢或重回演藝圈，而是孩子也大了，生活無聊，晚年找點樂趣。

本片除了艾迪繼續(xù)參演外，還有《逃學威龍》里的“校長”陳國新、《古惑仔》里的“韓賓”尹揚明、吳耀漢等老港星。

“四大探長”原型人物大多眾所周知，而謝君豪版的“跛豪”，堪稱幾個版本里最差的一位了，形象和氣質都不符。

特別說一位，電影里有個配角——四大探長身邊，何啟南飾演那位組建足球隊的警長曾世榮，原型就是曾志偉的老爸曾啟榮。

PS，電影不推薦，但別說什么“港片已死，且看且珍惜”這些二極管話術了，公映版確實觀感不佳，沒什么可“珍惜”的。

而港片近期《還是覺得你最好》（飯戲攻心）《正義回廊》《毒舌律師》乃至《明日戰(zhàn)記》都是如火如荼，明顯有復蘇的跡象，誰說“已死”？

但如果真想看的話，盡量選粵語版，國語版一般。其中給梁朝偉配音的竟然是祖峰，不是不好，有點別扭，尤其在是同期《無名》里梁先生還是自己原聲的情況下。

對了，作為一部5年之前就殺青的電影，觀眾可以在一部新片里看到5年前的梁朝偉和郭富城。